フィリピンのPHILIPPINE ALLSTARSの印象はいかがでしたか？

黄帝心仙人 (タイムマシーン): 情熱的で、とにかく音楽に対してダイレクトにアプローチしていくダンスが僕たちタイムマシーンの世界観とは対照的でした。それは日本にはないパワーだなと感じたので、観ることができて良かったです。

MIHO BROWN (Red Print) : 見ているこちらも思わず踊りだしたくなり、とてもハッピーな気持ちになりました！そして、彼らの目が何ともキラキラしているのが大変印象的でした！また、音の感じ方がグローバル。様々なダンスジャンルの良さや表現力も見られ、音を深く感じとっていて、若い肉体とピュアな心が創り出すダンスには、ダイレクトな表現力を感じました。まずハートが動き、彼らの身体が大好きな音楽に乗って、感性が震え立ち、熱が生まれていました。はち切れていましたね。日本人にはなかなか見られないダイナミックなエネルギーだと思います。衣装もフィリピンの伝統的なモチーフを現代的に着こなしていて、アメリカでも、ヨーロッパでもなく、自分たちにとって最も関係の深い母国・フィリピンの伝統を大切にレペゼンしたスタイルを選んでいる事がすごく刺激的でかっこよかったです！

ベトナムのグループ、S.I.N.Eの印象はいかがでしたか？

浦上雄次 (TAPDANCERIZE) : ブレイクダンスの高いスキルを見せるだけではなく、よく考え抜かれた構成で舞台作品として表現されていました。今後彼らのようなダンサーが世界中でどんどん出てくることを期待しています。

伊藤今人 (梅棒): 僕はブレイクダンスが好きで、バトルやショーケースもよく見に行きます。S.I.N.Eは、舞台作品であることにきちんとフォーカスをあてつつ、かといって演劇性に偏りすぎずに、ブレイクダンスの要素を上手く取り入れて作品を作っていた点がとてもよかったです。
ダンサーが舞台作品を作る時に、ストーリーを盛り込むのは、よく思い浮かぶアイデアです。S.I.N.Eはそれにとどまらず、体の動かし方、歩いている方向、舞台上を照明で区切るなどの手法をうまく取り入れて、靴や衣装など、余計なものをつけずに、とてもシンプルに作品を作っていましたね。身体能力やスキルの素晴らしさを生かす作品にまとめていました。自然と彼らの動きや表現に目がいくように作られていてすごく好感が持てました。ただ単に音楽をガンガンかけてバトルやショーケースでかっこよさを見せるだけではなく、ブレイクダンスの魅力を舞台作品の中で紹介するひとつのかたちをS.I.N.Eのみなさんが僕ら日本人に見せてくれました。舞台作品を作りたいと思っている日本のB-BOYにも是非見てほしいと思いました。

国境を越えて、これからのダンスシーンに期待していることをお聞かせください。

小川麻紀子 (free line) : 今まで国内だけで活動してきたのですが、こうやって東南アジアのダンスグループの方々と同じ空間に立てたことによって、すごくつながりを感じました。私たちのグループ名はfree lineですが、まさにダンスは自由な表現なので、言葉のないダンスを通じてアジアや世界とつながっていきたいです。

浦上雄次 (TAPDANCERIZE) : 今、世界中がダンスという言葉でつながっています。しかし、そのダンスがどこから来たのかを、自分も含めてもっと勉強する必要があります。例えば、ブレイクダンスはどういう文化から発祥したのか、また、マイケル・ジャクソンが憧れていたのは、伝説のタップダンサーのフレッド・アステアやニコラス・ブラザーズだったということを、若い子たちに教えてあげられると、もっとダンスに対する興味や意識が広がると思います。

SETO(SNAZZY DOGS) : 最近のアジアのダンスシーンは本当にエネルギーがすごい。少し前までは、アジアでは、日本人がトップというイメージがありました。いまそれを覆すほどのいいダンサーがたくさん出てきました。みんなで切磋琢磨して、アジア圏内のダンスが盛り上がっていけばいいと思います。もともとストリートダンスはアメリカが発祥ですが、そことは一線を画す、アジア人じゃないとできない、アジアならではの味がある。だから、アジアのダンサーが自分の国をレペゼンできることをやれば、ストリートカルチャーはもっと広がって、どんどん良いものになっていくと思います。

黄帝心仙人 (タイムマシーン) : DANCE DANCE ASIAのテーマはダンスを通じた交流です。それはすでに達成していると思います。そろそろ次のステップを目指してもいいんじゃないかな。まだ具体的なアイデアはありませんが、アジアのさまざまな地域に行ってお互いを知り合った上で、では次は何がつくれるのか。僕らもDANCE DANCE ASIAでクアラルンプールとジャカルタに派遣していただき、行く度に現地の方との有意義な交流がありました。次回は、交流の先の何かを、しっかり現地に残して、そして日本にも持ち帰っていきたいと思います。

伊藤今人 (梅棒) : 僕はもともと日本国内へのアピールを常に考えていて、積極的に海外に行こうという思考の持ち主じゃなかったんです。梅棒の作品は、いつも日本的な題材をJ-POPにのせて踊っていて、基本的にはノンバーバルなパフォーマンスです。2015年の3月にDANCE DANCE ASIAでタイに派遣していただいたときは、外国でどれだけ受け入れてもらえるのかなという不安がありました。でも、すごく温かく迎えられて、「伝わるんだ」という確信が持てました。DANCE DANCE ASIAに参加したことで僕らの思考の間口が広がり、自信にも繋がりました。海外で積んだ様々な経験や実績を活かして、これからも日本はもちろん、海外でも通用する作品を作っていきたいと思っています。

MIHO BROWN (Red Print) : 私たちは日本で生まれ育って、今までいろいろな音楽を心で感じて踊ってきました。日本のダンサー代表としてDANCE DANCE ASIAのジャカルタ公演への参加が決まった時は、世界の人と友達になれるような作品づくりを意識しました。ジャカルタでの観客の反応に、言葉を越えて、人間同士としてつながれるということを全身で感じることができました。また、海外の人は私たちにはないものを持っていて、それがすごく刺激的でした。私たちが全く予想していないところで会場が沸いたこともありました。本当にプラスになることばかりでした。

国際交流基金の方に支援していただいて、アジアの皆さんと会う時間や距離も縮めていただいた。こんな素晴らしい機会はなかなかないです。これからもたくさんの才能を持った若者や、年を重ねても新しいことにチャレンジする方、生きている間にたくさんいいものを吸収して、共有していきたいというエネルギーあるダンスを愛する人たちと、もっともっと交流して新しいダンスエンターテインメントの可能性を夢見ていきたいですね。本当に感謝しています。

YOSHIE (BIG４ / SNAZZY DOGS) : 今回のようにお互いの国の作品を直接観ることが、一番の交流だと実感しました。DANCE DANCE ASIAでは、刺激しあったり、お互いの良さを理解したり、アイデアをインスパイアし合ったりすることができ、とても素晴らしいなと思いました。私たちもDANCE DANCE ASIAの海外公演に参加したいなと思いますし、日本とは違う反応を体験してみたいですね。こういう直接的な交流をすることでアジアのダンスは絶対発展すると思います。